A medida que evolucionan las tradiciones de las bodas, se vuelve cada vez más común caminar por el pasillo al ritmo de los éxitos de Ed Sheeran o versiones acústicas melancólicas de éxitos del rock clásico. Pero el Canon en re mayor de Johann Pachelbel, una composición que comparte elementos de “Row, Row, Row Your Boat”, sigue siendo perenne.

Nunca fue la intención de ser.

Cómo la singular pieza de música clásica centenaria ha trascendido el tiempo y las geografías para asegurar su estatus como una de las canciones de boda más populares en la sociedad occidental es una historia en la que convergen la cultura pop, la teoría musical y la imaginación.

Cuándo y dónde se originó el Canon de Pachelbel, y por qué exactamente lo compuso, es en gran medida un misterio para los historiadores de la música.

Data de finales del siglo XVII o principios del XVIII, y se especula que fue escrito como regalo para la boda del hermano mayor de Johann Sebastian Bach, con quien estudió Pachelbel. Algunas investigaciones musicológicas afirman que no pudo haber sido compuesta antes de la década de 1690, según Elaine Sisman, profesora de música en la Universidad de Columbia. Otras hipótesis apuntan a que estilísticamente podría haber llegado en cualquier momento de la carrera de Pachelbel (vivió desde 1653 hasta 1706).

Cualesquiera que sean las circunstancias, lo que se considera el manuscrito más antiguo existente de la pieza es una copia del siglo XIX en Alemania en la Staatsbibliothek zu Berlin, o Biblioteca Estatal de Berlín. Y en lo que muchos eruditos pueden estar de acuerdo es que a partir de ahí, mucho antes de que el Canon de Pachelbel se convirtiera en una boda sensacional, caería en la oscuridad durante cientos de años más.

“La interpretación de Pachelbel era prácticamente una nada en ninguna parte”, dijo Sisman, hasta que, agregó, se publicó una edición moderna de la partitura en el siglo XX, un período de redescubrimiento de la música barroca, incluida la de Pachelbel y Vivaldi.

“El comienzo del siglo XX fue la era de sacar la música antigua y descubrir cómo transcribirla y quién podía tocarla”, dijo Sisman. “También hubo un gran renacimiento de la música antigua que comenzó en la década de 1950 con Noah Greenberg y New York Pro Musica, y de repente, había presentaciones y grabaciones y personas que intentaban descubrir cómo surgió esta música”.

NO ES UNA CANCIÓN DE BODA

Pero incluso entonces, el Canon de Pachelbel definitivamente no era una canción de boda. Las obras de referencia de Richard Wagner y Felix Mendelssohn, por otro lado, eran explícitamente marchas nupciales.

Aunque “Here Comes the Bride” no es ni la letra original ni el título real del Coro Nupcial de Wagner, la melodía (a menudo utilizada para la procesión) proviene de su ópera de 1850, Lohengrin, en la que la boda es un momento hermoso en medio del drama y la tragedia. . Del mismo modo, la Marcha nupcial de Mendelssohn del mismo período (a menudo utilizada al final de la ceremonia) proviene de Sueño de una noche de verano. El Canon de Pachelbel, en comparación, no tiene texto ni contexto.

Lo que provocó el ascenso meteórico de la melodía fue una grabación de la década de 1960 del director francés Jean-François Paillard.

“Esto se volvió muy popular, como algo de la música popular, a partir de esa grabación”, dijo el director de orquesta Kent Tritle, director de música de la catedral y organista de la Catedral de St. John the Divine en Nueva York.

Sisman también señaló que “Paillard se hizo realmente famoso porque es tan soñador, dos veces más lento que todo lo demás, más de siete minutos de duración, con arpegios ascendentes que te sumergen en un sueño”.

La pieza saltó a un estrellato aún mayor en 1980 como tema principal y tema de apertura en Ordinary People, una película protagonizada por Mary Tyler Moore, Tim Hutton y Donald Sutherland y dirigida por Robert Redford que ganó varios premios de la Academia, incluso a la mejor película.

“Eso fue un gran problema”, dijo Tritle. “Esa se convirtió en la referencia rápida y útil”.

Y, sin embargo, el Canon de Pachelbel todavía no era un canto de bodas.

BODA DE CUENTO DE HADAS

Lo que finalmente catapultó la canción a la fama matrimonial fue la boda de cuento de hadas del Príncipe Carlos y la Princesa Diana en 1981. La pareja real no usó el Canon de Pachelbel, pero sí usaron una procesión barroca, la Marcha del Príncipe de Dinamarca de Jeremiah Clarke, un dibujo repentino. , atención de largo alcance a otros compositores barrocos como Pachelbel.

“Cuando comienzas a tener estas grandes bodas reales, como la de Carlos y Diana, todo lo que estaba en su programa automáticamente estaba en lo más alto”, dijo Fred Fehleisen, un violinista de bodas de larga data en Nueva York.

“Había una sensación de pompa”, dijo Sisman sobre las trompetas en la marcha de Clarke. “Era un tipo diferente de sonido, y todo el mundo realmente lo buscó”.

Pero para algunos, Canon en D resonaría aún más para las bodas porque las trompetas eran “más ted-ish”, dijo Sisman, mientras que Pachelbel, en cuerdas, tenía una estética de sonido más íntimo. “Realmente trasciende las culturas”.

Si bien los humildes comienzos de la canción y el lento ascenso pueden sugerir que nunca tuvo la intención de ser de naturaleza nupcial, su ADN cuenta una historia algo diferente.

Así como una pieza de música pop puede convertirse en un éxito de verano, ciertos elementos técnicos se prestan bien a los himnos de boda.

Suzannah Clark, profesora de música de Harvard que se especializa en la historia de la teoría de la música, desglosó el Canon de Pachelbel.

LÍNEA DE BAJOS REPETITIVOS

Contiene la línea de bajo repetitiva más común (el bajo bum, bum, bum, bum al principio) del siglo XVII, según Clark. “Aunque esta pieza es famosa”, dijo, “hay tantas piezas construidas sobre la misma estructura armónica subyacente, en ese momento llamada romanesca como patrón”.

“Pachelbel Rant” del comediante Rob Paravonian y “4 Chords” de la banda de comedia Axis of Awesome, destacan docenas de canciones reconocibles con la misma base que Canon en D, incluida música de Lady Gaga, Bob Marley, John Lennon, U2, las Spice Girls y Green Day. (“La música punk es una broma, en realidad es simplemente barroca”, dijo Paravonian en la actuación).

“La forma en que está configurado es que hay un patrón repetido que sucede en la línea de bajo: escuchas eso, inicialmente, solo sin los violines, y esa unidad se repite 28 veces en toda la pieza, y luego escuchas la los violines entran uno tras otro”, dijo Clark. “La razón por la que se llama canon es por lo que hacen los tres violines en las voces superiores: tocan en una ronda”. (Tal como escucharías en “Three Blind Mice” o “Frère Jacques”).

La pieza resultante, que alterna entre notas rápidas y lentas, unidades de dos y cuatro compases, acordes mayores y menores, está llena de armonías complejas que suenan directas y simples. Al igual que con mucha música en el período barroco, dijo Clark, una vez que se estableció ese rango, la partitura podría ser adecuada para muchos otros instrumentos. El Canon de Pachelbel se escribió originalmente para tres violines, explicó, pero se puede arreglar fácilmente para un cuarteto de cuerdas o para el órgano, el teclado y los sintetizadores, creando un sonido diferente según la ocasión.

“Musicalmente, resulta que es una pieza que puedes hacer con bastante facilidad en casi cualquier configuración que tengas”, dijo Fehleisen, quien ha tocado en cientos de bodas en Nueva York desde la década de 1970. “Puedes hacer un millón de cosas con él”.

RITMO PERFECTO

También tiene un ritmo perfecto para caminar por el pasillo, dijo Clark, “y se siente atemporal porque no hay texto. No te guían a una sola forma de pensar sobre la pieza, por lo que se vuelve significativa para cada individuo o pareja”.

Tritle, quien dijo que ha tocado en más de 2000 bodas, agregó: “Funciona muy bien para las bodas como una pieza de música funcional”.

“Tienes este tema de cuatro compases que se repite una y otra vez y, por lo tanto, puedes marcar la cadencia en cualquier momento, por lo que tienes la pieza musical perfecta para el tiempo que dure la procesión”, dijo. “Puedes tocar todo, puedes tocar todo y repetir el ciclo, o puedes tocar solo una parte y aún así tener una pieza musical muy satisfactoria. Ese es siempre el problema: ¿cómo vas a interrumpir? la música si la procesión dura sólo 20 segundos, o un minuto y 40 segundos? El Canon de Pachelbel es una respuesta fácil y de buen gusto a eso; no estás violando tanto el tejido musical al llegar a una conclusión demasiado pronto”.

Y ya sea intencional o no, hay un simbolismo en esa configuración cíclica.

“Para mí, la línea de bajo, que es el canon, evoca el giro de las esferas universales”, dijo Tritle. “Evoca una sensación de movimiento imparable y, sin embargo, también, a su manera, puede ser muy plácido. Y las variaciones que giran sobre él son, en cierto modo, tres voces diferentes: todas son la misma voz cada una”. tiempo, pero es muy parecido a un diálogo humano”.

Sisman escuchó por primera vez la canción en la radio a fines de la década de 1970, una grabación de Stuttgart, desde el asiento trasero de un taxi de Nueva York.

“Lo que me pasó a mí es lo que le pasó a otras personas. Lo escuchas y te vuelves loco de alegría”, dijo. “Fue amor a primera vista”.

Conoció a su esposo en 1980 y se casó el 14 de junio de 1981 en Jane Street en West Village. Acompañados de flauta, violín y violonchelo, caminaron por el pasillo hasta el Canon de Pachelbel en D.

Perfil alto el 16/06/2019


Por qué Canon en D se convirtió en canción de bodas

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